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Beim diesjährigen Berliner Design-Festival DMY stellt sich zum ersten Mal das Plattenkulturprojekt Jeder qm Du mit einem genialen Stand vor. Wie lebt es sich im Plattenbau, wer wohnt dort und wie kann man sich seine Wohnung in der Platte einrichten? Diese Fragen beantwortet Jeder qm Du mit Ideen und Prototypen von Tapeten und Möbeln zum Selbermachen. Lampen, Sessel und Tische verschiedener Designer kann man noch bis heute Abend im ehemaligen Tempelhofer Flughafen, im Hangar 2, Stand D13 bestaunen. Zum Mitnehmen gibt es einen Bausatz für die coolen Wandlampen oder Blumenampeln 'Erika', bestehend aus zwei 'Plaste'-Kompottschalen. F ür die Wandlampen braucht Ihr nur noch die Bohrmaschine zu betätigen, eine Lampenfassung und ein Leuchtmittel zu besorgen – voilà! Ich habe mir einen Bausatz mitgenommen und werde Euch das Ergebnis demnächst im Blog vorstellen&hellip
Gestern öffneten anlässlich der Designmesse DMY viele Berliner Designbüros ihre Türen zur ‘Nachtschicht’. Ich war in der Hegemannstraße 14 in Kreuzberg, wo ‘Coordination’ vor nicht allzu langer Zeit seine neuen Büroräume bezogen hat. Die Ideenwerkstatt ist bekannt für die Inszenierung von Marken in der dritten Dimension, für Möbeldesign und kreative Umsetzungen aller Art. Vor einigen Monaten berichtete ich im Blog über die ‘Thread-Family’eine Möbelserie, die mich immer wieder begeistert. Den Familienzuwachs konnte ich gestern bestaunen: Die Garderobe, ebenfalls aus gedrechseltem Walnussholz und farbigen ‘Kugelhaken’ und den Higher Desk, einen originellen Stehpult, der zur Tischverlängerung wird…
Schön war es, mal hinter die Kulissen schauen zu können, in Portfolios zu blättern und die Räumlichkeiten zu erkunden. Dazu ein Bier und Käse vom Buffett. Sehr nett war die ‘Brettchen-Idee’ – Kleine Holzbretter mit je einer Wäscheklammer, die eine mit dem Schriftzug ‘Coordination’ versehene schwarze Serviette festhielt. Einfache Idee, sehr stylisch umgesetzt.
Die gesamte Mietergemeinschaft der Hegemannstraße 14 lud gestern zum ‘offenen Haus’ ein. Im Erdgeschoss begrüßte uns bereits das Oberkreuzberger Nasenflötenorchester, das in der Galerie ‘Tammen & Partner’zur Ausstellung von ‘Jan Thomas’ und ‘FD Schlemme’ spielte. Der Schuhmacher ‘Posh Schuhe’ öffnete ebenso seine Türen wie die Kommunikations-Agentur ‘Stan Hema’, der ‘Berlin-Verlag’und der ‘Weltfriedensdienst’in den oberen Stockwerken. Die Etagen wurden durch eine Installation gelber Wäscheleinen im Treppenhaus kunstvoll verbunden... Schön&hellip
Seit dem Besuch bei dem Berliner Modelabel 'RITA IN PALMA' letzte Woche, vergeht kein Tag, ohne dass ich an Ann-Kathrin Carstensen und ihre außergewöhnliche Geschichte denken muss...
Seit dem Sommer 2010 arbeitet die Modedesignerin mit türkischen Frauen aus Berlin zusammen, die über herausragende handwerkliche Fähigkeiten verfügen. Von Generation zu Generation weitergegebenes Wissen fliest in die handgefertigten Accessoires und Kleidungsstücke von 'RITA IN PALMA' ein. Nach den Entwürfen der Designerin entstehen einzigartige Schmuckstücke wie die luftig leichten Krägen, Colliers, Smokingfliegen oder Seidentücher, die so hochwertig und wunderschön sind, dass sich die Marke unglaublich gut entwickelt. Die Idee, High-Fashion-Design mit integrativer Arbeit, Luxusmode mit sozialem Engagement zu verbinden, wurde bereits mit dem Sonderpreis des Startsocial-Wettbewerbes durch Angela Merkel prämiert. Im Januar 2012 wurde 'RITA IN PALMA' der Premium Young Designer Award verliehen. Die deutsche Vogue berichtete über das Modelabel, Zeitschriften und Magazine melden sich seither ununterbrochen, um über die neue Marke am Fashion-Himmel zu schreiben.
Ann-Kathrin Carstensen steckt voller neuer Pläne. Die Modemessen warten auf sie, der internationale Markt ist neugierig, was im Berliner Showroom in Neukölln in Zukunft entstehen wird. Der schöne Laden, dessen Interiordesign ebenfalls von Ann-Kathrin Carstensen selbst entworfen wurde, ist zugleich Atelier und Treffpunkt für die türkischen 'Häkelköniginnen', wie sie von der Designerin liebevoll genannt werden. Hier können sie arbeiten, sich austauschen, sind mitten im 'Herz' des Unternehmens. Einige der Frauen kommen mit auf Modenschauen, Fotoshootings oder zu anderen offiziellen Terminen. Sie sind Teil des Unternehmens, ihre Funktion für die Erstellung der Kollektionen ist wichtig und dies vermittelt ihnen Ann-Kathrin Carstensen täglich aus vollem Herzen und viel Engagement.
Die Designerin gründete im letzten Jahr einen vom Modelabel unabhängigen Verein: 'Ritas Häkelclub e.V.' Durch Spendengelder soll geholfen werden, den türkischen Frauen den Weg in die Selbständigkeit zu ermöglichen, die Kosten für deren Ausbildung, die Miete für das Atelier und die Materialien zu decken: Spendenkonto Ritas Häkelclub e.V., GLS Bank, BLZ 430 609 67, KTO 113 764 1700
+++HEUTE, 10. Juli 2015: Sale Party – Fashion Week+++
Besucht 'RITA IN PALMA' im Berliner Showroom in Neukölln. Von 11.00 Uhr bis 22.00 Uhr findet dort heute bei einem Gläschen Sekt und türkischem Buffet ein Sample-Sale mit vielen Angeboten statt. Ann-Kathrin und ihre Häkelfrauen freuen sich auf Euren Besuch.
Rita in Palma, Kienitzer Str. 101, 12049 Berlin&hellip
Am Wochenende war großes Treffen der Blogger in Berlin. 'The Hive', die 'European Blogger Conference' fand im 'betahaus' in Kreuzberg statt. Etwas 250 BloggerInnen aus Europa (und darüber hinaus) kamen zusammen. Es gab Vorträge bekannter Blogger wie Desirée von 'Vosgesparis', Deborah von 'Kickcan und Conkers' oder Kai von 'stilsucht'
die ihre Geschichten und Erfahrungen mit uns teilten. Sie gaben uns mit auf den Weg: Find a niche! Be fresh! Be authentic! Work hard! Be you! Und nicht zuletzt: The readers want to know more about you...
Das habe ich mir zu Herzen genommen. Montagsmöbel #22 habe ich heute bei mir zu Hause für Euch fotografiert: die Pendelleuchte Minisozia' von 'Castaldi'. Zwei dieser schönen Industrielampen hängen über dem schweren Eichentisch im Esszimmer. Es sind meine absoluten Lieblingsleuchten. Ausgeschaltet sind sie schlicht und weiß, schaltet man sie an, erstrahlt ein warmes, orangefarbenes Licht, das durch einen eingesetzten Filter entsteht. Der Lichtstrahl wird durch den Filter nicht verfärbt, nur das Lampengehäuse&hellip
Am 24. Mai 2013 wird die LSD Galerie Berlin die erste Einzelausstellung der Künstlerin Sabine Dehnel in ihren Räumen eröffnen. In ‘Drop The Thought’ wird die Rauminstallation ‘Simone’ und Werke aus der bereits international beachteten Serie »Mona« zu sehen sein. Für Sabine Dehnel ist es ein Schritt in die nächste Ebene, die über Fotografie und Malerei hinaus geht. Die aus zahlreichen Häkeldeckchen bestehende Rauminstallation ist zum Zeitpunkt meines Atelierbesuches noch im Entstehen. Auf dem Boden liegen die filigranen, von Frauenhänden in unendlichen Stunden gefertigten, Rosetten neben einander und warten darauf, zu einem Kunstwerk zusammen gefügt zu werden…
Sabine Dehnels Augen leuchten, wenn sie von ihren Projekten und Ideen erzählt. Oft besteht eine Beziehung zwischen den Werken. In der Fotoarbeit ‘Mona V', ist das Bustier ebenfalls aus Häkeldeckchen genäht – der Inbegriff biederer, häuslicher traditionalistischer Tätigkeit. Die Brüste, jedoch betont und freizügig inszeniert, interpretieren Simone de Beauvoir, die Feministin und Intellektuelle.
Sabine Dehnel sprüht vor Kreativität. Sie ist Malerin, Fotografin und Choreographin – und vor allem 'bastelt’ sie für ihr Leben gerne. In stundenlanger Fleißarbeit näht sie bestimmt hundert Knöpfe an ein Bustier. Für ein anderes Oberteil werden Pusteblumensamen aufgeklebt. Mühsam ist das, aber genial das Ergebnis. Das Model, eingerieben mit Theaterschminke, bekleidet mit einem der ausgefallenen Bustiers, trägt zudem ein Medaillon, das die zu interpretierende Person abbildet. Diese Installation fotografiert Sabine Dehnel schließlich. Es entsteht eine Fotoarbeit, die von einem Gemälde kaum zu unterscheiden ist. Nur wer genau hinschaut, erkennt, dass das Oberteil aus einem blauen Müllsack gefertigt oder der abgebildete Rock aus Papier gefaltet ist...
Sabine Dehnel lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten werden weltweit ausgestellt. Wer mehr über die Künstlerin lesen oder sie kennen lernen möchte, besucht bitte ihre Webseite oder kommt am 24. Mai zur Vernissage in die LSD Galerie in der Potsdamer Straße 65, Berlin Schöneberg&hellip
Es blüht nun wo man hin schaut. Seit einiger Zeit sogar bei mir im Arbeitszimmer. Für ein Party-Projekt zum Thema ‘Auf der Alm’ entwarf ich einen Lampenschirm – als Pendel- und Stehleuchte. Die Kunstwiesenplatten gibt es bei ‘modulor’, dem Material-Laden in der Prinzenstraße in Berlin Kreuzberg oder Ihr könnt sie ganz einfach hier bestellen . Die Platten werden zusammen genäht und oben und unten an einem ‘Lampenschirm-Rohling’ befestigt. Ich habe sie ebenfalls mit grünem Garn angenäht. Einen 'Stehlampen-Fuß' von Ikea – fertig. Die Gitter-Struktur wirft ein interessantes Muster an die Wand. Ein bisschen Kitsch ist doch schön…&hellip
Das Wochenende ist schlicht weg zu kurz. Das Gallery-Weekend endet heute Abend, die meisten Galerien werden aber ihre Kunst für mindestens drei weitere Wochen zeigen. Eine Attraktion wird heute Abend ihre Türen jedoch wieder schließen und nur nach Vereinbarung für Besucher öffnen: die Fahrbereitschaft in Berlin Lichtenberg, Herzbergstraße 40-43. Das Sammler-Ehepaar Barbara und Axel Haubrok hat Anfang des Jahres das etwa 18.000 qm große Gelände erworben und an diesem Wochenende wird Einweihung gefeiert. Wo zu DDR-Zeiten die Abteilung »Verkehr« des ZK der SED ansässig war, soll nun ein Ort der Kunst entstehen. In den Gebäuden haben noch einige Betriebe ihren Sitz, nun sind auch Ateliers und Werkstätten für Künstler geplant. Die Gebäude sind seit den 1950er Jahren nicht renoviert, ein Rundgang durch die Gemäuer lässt ahnen, wie es hier früher zuging. Das Gelände war ein Hochsicherheitstrakt. Von hier wurden Besucher des »kapitalistischen« Auslands mit PKWs und Bussen durch die DDR gefahren. Die Fahrbereitschaft hatte an diesem abgeschiedenen Ort Garagen, Werkstätten, aber auch einen Speisesaal, Großküche, Kegelbahn und sogar eine Sauna. Die Menschen lebten und arbeiteten hier hinter Stacheldraht… Der Geruch in den Gebäuden, das Heruntergekommene, die Stimmung, die auf dem Gelände herrscht – schon das ist Kunst. Ich habe versucht, dies auf meinen Fotos fest zu halten. Im Rahmen des Gallery-Weekends könnt Ihr noch bis 19.00 Uhr zwei Kunstprojekte auf dem Gelände ansehen. Unter dem Titel »abstrakt« in der ehemaligen Lagerhalle werden hauptsächlich malerische Positionen gezeigt, im »Kasino« Exponate der Amsterdamer Galerie »art & project« ausgestellt. Mehr Informationen dazu findet Ihr hier&hellip
Dieses Wochenende steht im Zeichen der Kunst. In Berlin findet ab heute Abend das Gallery Weekend statt. 51 Galerien warten auf den Ansturm der Sammler und Kunstbummler.
Im Süden Berlins ging es heute Morgen noch recht ruhig zu. Das Haus am Waldsee stellt unter dem Titel »Home of the Future« den Produktdesigner und Künstler Werner Aisslinger aus. Noch bis zum 9. Juni 2013 könnt Ihr Aisslingers Interpretationen zum Haus des 21. Jahrhunderts bestaunen. Die ehemalige Industriellenvilla empfängt Euch bunt verpackt in hochwertigen Möbelstoffen. Davor parkt wie zufällig ein ebenso verhüllter Sportwagen. Upcycling, Aufwertung eines gebrauchten Gegenstandes durch eine neue Hülle oder eine alternative Dämmung? Es sieht auf jeden Fall gut aus. Folien vor den Fenstern tauchen die Räume des Hauses in farbiges Licht. Aisslinger geht es um Materialien, um Formen, um das Wohnen im Zeitalter sich wandelnder Bedürfnisse und Lebensformen. Er verwandelt Materialien aus der Autoindustrie, der Medizin und Biowissenschaften in Möbel, er macht sich Gedanken um die Zukunft: Im Erdgeschoss beschreibt ein Küchenlabor mit lebenden Mini-Welsen und Goldfischen, Tomatensträuchern und Pilzkulturen einen Ort der Lebensmittelproduktion, ein Badezimmer aus Nebelfängerstoffen zeigt, wie der beim Duschen entstehende Wasserdampf zum Wässern der Grünpflanzen genutzt werden kann. Die »Chair Farm« ist eine geniale Installation: Eine Weidenpflanze scheint in einem Metallgerüst in Stuhlform gewachsen zu sein. Eine Anspielung auf unsere gentechnisch veränderte Welt. Vielleicht kaufen wir später unsere Stühle als Samenmischung? Im ersten Stock des Hauses könnt Ihr Objekte sehen, die durch Aisslingers Beschäftigung mit ungewöhnlichen Grundmaterialien entstanden sind, als Resultate des Materialtransfers: Stühle, Sessel, Vasen, 3D-Gebilde. Aisslingers Experimentierfreude kommt in dieser Ausstellung sehr deutlich zum Ausdruck…
Informationen zur Ausstellung und Öffnungszeiten des Hauses am Waldsee findet Ihr hier.
Seit 2007 steht im Garten des Hauses der Loftcube, den Aisslinger für die Flachdächer der Metropolen erdacht hat und den Ihr im Rahmen dieser Ausstellung besichtigen könnt. Etwa 40 qm Wohnfläche Wohnen, Bad und Küche in einem Raum, Glas und Holzlamellen als Sicht- und Sonnenschutz... Sehr schön&hellip
Dieser Beitrag ist dem alten Dorf-Schuster gewidmet, der in einem oberbayerischen Ort bis heute seinem Handwerk nachgeht. Bereits sein Vater fertigte hier Leisten an, schnitt Leder zu, nähte, presste oder schliff an den selben Maschinen. Der Schuster lebt und arbeitet in einem alten Haus, die Werkstatt gleicht einer Wunderkammer von vor 100 Jahren. Dass die Zeit nicht stillstand, sieht man nur an den modernen Schuhen, die hier von den Dorfbewohnern zur Reparatur gebracht werden. Alles andere ist museumsreif. Der Schustermeister zeigt mir voller Begeisterung die verschiedenen Lederarten oder Holz- und Metallnägel, die er zum Besohlen der selbst gemachten Schuhe verwendet. Die dazu gehörigen Leisten liegen gut sortiert in den Wandregalen. Der kleinste Leisten in Größe 21, der größte in 46. In den alten Blechdosen befindet sich der Nagel-Vorrat. Der Schuster fertigt zudem noch per Hand die Schuhe für die dortigen Trachtenvereine – inklusive Leder-Stickereien. Besonders stolz ist er auf seine alten Maschinen, die alle noch per Handkurbel oder Fußpedale angetrieben werden. Aber schaut selbst hinter den geblümten Vorhang: Eine besonders schöne Handwerks-Kunst, die ich dort fotografieren durfte&hellip&hellip
Die Künstlerin Sabine Dehnel und der Designer Andreas Berlin arbeiten und wohnen zusammen mit ihren Kindern in einem ehemaligen Kasernengebäude in Schöneberg: Großzügige Atelier- und Wohnräume, langer Flur mit Küche, viel Platz um Ideen zu entwickeln und zum Leben – und viele schöne Details zum Fotografieren. Kein Wunder, denn hier wohnt geballte Kreativität! Im Wohnbereich sitzt man auf von Andreas selbst entworfenen Sofas. Das rote b-flat, das 2007 mit dem red dot design award ausgezeichnet wurde, steht vor den großformatigen Bildern von Sabine. Flohmarkt-Funde, Kunstobjekte und ausgesuchte Möbelstücke ergeben eine Idee davon, wie die beiden Künstler fühlen, denken, arbeiten. Es gibt viel zu entdecken und die Anekdoten, die zu den Bildern oder Gegenständen gehören, sind sehr inspirierend. Sabines Bilder könnt Ihr schon auf einigen Fotos sehen, über ihre Kunst möchte ich allerdings gerne einen eigenen Beitrag schreiben. Daher gibt es nur einen Blick vom Flur in ihr Atelier. Dort stehen und hängen so viele wunderbare Dinge – fotografiert habe ich sie bereits&hellip&hellip
Wart Ihr schon mal in der Berlinischen Galerie , dem Landesmuseum für Kunst, Fotografie und Architektur? Ehemals ein 60 x 60 Meter großer, kubischer Gebäudekomplex von 1965, das als Glaslager diente, besitzt das Museum seit Eröffnung 2004 eine der architektonisch bemerkenswertesten Ausstellungsflächen Berlins. Der einstige Industriecharakter des Gebäudes sollte gewahrt bleiben und durch einen Umbau optimale Funktionalität erhalten. Eine geöffnete Zwischendecke, die den Ausstellungsbereich in zwei Ebenen gliedert, verschafft dem Raum Deckenhöhen von bis zu 10 Metern. So können großformatige Installationen oder Werke in der unteren, klassische Formate in der oberen Etage gezeigt werden. Über frei schwebende Treppen gelangt man in den ersten Stock. Ich finde das Raumkonzept wunderschön und konnte mich zunächst gar nicht auf die Ausstellung konzentrieren. Meine Fotos zeigen nur einige Ansichten der großen Museumshalle.
Die Ausstellung Geschlossene Gesellschaft Künstlerische Fotografie in der DDR 1949-1989 endete am 28.01.2013 nach erfolgreichen Wochen in der Berlinischen Galerie. Wer es nicht geschafft hat, die Ausstellung zu besuchen, kann sich hier einen kleinen Querschnitt der Werke anschauen: Alltagsleben in der DDR, unterteilt in drei Kapitel – sozial engagierte Fotografie, die an der Darstellung der Wirklichkeit interessiert ist, experimentelle Fotografie wie zum Beispiel der Einsatz der Montagekunst und die reflektierende Fotografie, wo sich die jungen Fotografen selbst in den Mittelpunkt stellten um ihren Eindrücken und Gefühlen besser Ausdruck verleihen zu können. Im Blog zeige ich lediglich Fotos, die mir besonders gut gefielen, ungeordnet und ohne Kommentar. Wer mehr über die Ausstellung lesen möchte, kann das hier tun.
Die Berlinische Galerie zeigt gerade 'Kunst in Berlin 1880-1980. Vielleicht bleibt Euch in den Winterferien ein bisschen Zeit für Kunst mit anschließendem Kaffeebesuch…
Berlinische Galerie, Alte Jakobstraße 124, 10969 Berlin&hellip
Auf der imm cologne, der internationalen Möbelmesse in Köln, wurde das Montagsmöbel #15 im letzten Jahr mit dem Interior Award ausgezeichnet: LOLL, der Beistelltisch des Berliner Designbüros e27. Ich kaufte mir den Tisch vor zwei Jahren bei einem DMY-Event im Bikinihaus in Berlin. Die Idee der Designer, lasergeschnittenes Metall bis zu seiner größten Ausweitung zu ziehen und damit ein stabiles Möbelstück zu kreieren, gefiel mir super gut. LOLL wird für den Hersteller Pulpo produziert und Ihr könnt ihn in den Farben Schwarz, Weiß oder Hellblau bei ‘Connox’ erwerben.
Fotografiert habe ich LOLL mit dem Sofa Portobello von 'Fashion for Home'. Das Kissen vom '' in Berlin passt schön dazu…&hellip
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