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Ziemlich direkt am S-Bahnhof Julius-Leber-Brücke in Berlin Schöneberg hat letztes Jahr das Café Taubenschlag eröffnet. Ein gemütliches Café und ein Gewinn für die Nachbarschaft und die Gegend rund um die Kolonnenstraße. In 60er-Jahre-Sesseln, auf alten Thonet-Barhockern oder einer alten Kirchenbank lässt sich's lecker Cappuccino trinken und essen: Hausgemachte Kuchen und Quiches, Panini, wechselnde warme Gerichte, dazu vielleicht auch ein Glas Wein aus einem kleinen feinen Angebot.
Café Taubenschlag, Leberstraße 1-3, Berlin-Schöneberg Mo bis Fr 8.00 – 21.00 Uhr, Sa und So 10.00 – 19.00 Uhr&hellip
Der S-Bahnhof Lichterfelde-West liegt an der Linie S1, die Oranienburg und Wannsee verbindet. In der Oranienburger Straße in Berlin Mitte steigt man in der »Stadt« ein und in Lichterfelde-West im »Dorf« aus – und dies innerhalb von 20 Minuten.
Ich liebe Berlin für seine verschiedenen Stadtteile. Lichterfelde-West mag ich besonders gerne. Bereits beim Verlassen des Bahnhofs spürt man, dass es hier gemütlich zugeht. Kleine Läden umgeben den mit Kopfstein gepflasterten Platz. Alte Kastanien und Linden säumen die Straßen. Hochherrschaftliche Häuser prägen das Straßenbild. Gaslaternen leuchten wenn es dunkel wird. Lichterfelde-West wurde um 1860 gegründet. Der Hamburger Kaufmann Johann Anton Carstenn ließ eine Villenkolonie im Grünen erbauen. Landhäuser wie in England, doch als Siedlung mit großen Gärten gedacht. Bis heute wurde das Konzept in seinem Sinne eingehalten. Die meist von Gärten umgebenen Häuser haben schöne Fassaden, Türmchen oder schwere verzierte Haustüren aus Holz. In Lichterfelde-West geht es keineswegs anonym zu. Hier werden noch am Gartenzaun die Neuigkeiten ausgetauscht, die Kinder besuchen die »Dorfschule« und man trifft sich zum Einkaufen in den Geschäften rund um den Bahnhof. Die Zuzugsrate ist enorm. Viele Familien ziehen aus der Stadt nach Lichterfelde-West – weil es dort so schön ist..&hellip
Süß-mild, salzig oder naturherb, mit Salmiak oder als romanische Mischung – bei kadó im Graefekiez in Berlin-Kreuzberg gibt es sie alle: Lakritzsorten, von Island bis Sizilien, die Vielfalt ist berauschend – und duftet betörend. Ilse Böge und Frank Büttner erfüllten sich bereits vor 15 Jahren den Traum eines eigenen Lakritzgeschäfts. In der Graefestraße 20 verkaufen sie über 400 Sorten, ob mit Schokolade umhüllt, dragiert, gerollt, gefüllt oder als Streusel. Lecker. In zahlreichen Bonbongläsern und in der Vitrinentheke liegen die schwarzen, weißen und bunten Süßigkeiten – der Anblick ist wunderbar und macht Lust auf eine große Mischung – auch schön zum Verschenken: Es gibt Lakritz-Präsente in Schachteln und Dosen. ‘kadó’ ist auch auf einigen Berliner Wochenmärkten vertreten. Wo genau und wann, könnt Ihr hier nachlesen.
kadó, Graefestr. 20, 10967 Berlin Di – Fr von 9.30 bis 18.30 Uhr, Sa von 9.30 Uhr bis 15.30 Uhr&hellip
Wart Ihr schon mal in der Berlinischen Galerie , dem Landesmuseum für Kunst, Fotografie und Architektur? Ehemals ein 60 x 60 Meter großer, kubischer Gebäudekomplex von 1965, das als Glaslager diente, besitzt das Museum seit Eröffnung 2004 eine der architektonisch bemerkenswertesten Ausstellungsflächen Berlins. Der einstige Industriecharakter des Gebäudes sollte gewahrt bleiben und durch einen Umbau optimale Funktionalität erhalten. Eine geöffnete Zwischendecke, die den Ausstellungsbereich in zwei Ebenen gliedert, verschafft dem Raum Deckenhöhen von bis zu 10 Metern. So können großformatige Installationen oder Werke in der unteren, klassische Formate in der oberen Etage gezeigt werden. Über frei schwebende Treppen gelangt man in den ersten Stock. Ich finde das Raumkonzept wunderschön und konnte mich zunächst gar nicht auf die Ausstellung konzentrieren. Meine Fotos zeigen nur einige Ansichten der großen Museumshalle.
Die Ausstellung Geschlossene Gesellschaft Künstlerische Fotografie in der DDR 1949-1989 endete am 28.01.2013 nach erfolgreichen Wochen in der Berlinischen Galerie. Wer es nicht geschafft hat, die Ausstellung zu besuchen, kann sich hier einen kleinen Querschnitt der Werke anschauen: Alltagsleben in der DDR, unterteilt in drei Kapitel – sozial engagierte Fotografie, die an der Darstellung der Wirklichkeit interessiert ist, experimentelle Fotografie wie zum Beispiel der Einsatz der Montagekunst und die reflektierende Fotografie, wo sich die jungen Fotografen selbst in den Mittelpunkt stellten um ihren Eindrücken und Gefühlen besser Ausdruck verleihen zu können. Im Blog zeige ich lediglich Fotos, die mir besonders gut gefielen, ungeordnet und ohne Kommentar. Wer mehr über die Ausstellung lesen möchte, kann das hier tun.
Die Berlinische Galerie zeigt gerade 'Kunst in Berlin 1880-1980. Vielleicht bleibt Euch in den Winterferien ein bisschen Zeit für Kunst mit anschließendem Kaffeebesuch…
Berlinische Galerie, Alte Jakobstraße 124, 10969 Berlin&hellip
Illustratoren, Grafiker und Künstler treffen sich dieses Wochenende zu den Berlin Graphik Days #1 im Kater Holzig . Besser bekannt als Club und Event-Location an der Spree, bieten die Räumlichkeiten einen schönen Rahmen für die Werke der Künstler. Die Wände sind voll gehängt mit Siebdrucken, Gig-Postern oder Handillustrationen und Ihr könnt die Kunst gleich signiert mitnehmen. Live-Painting und -Musik, DJs und am abends Party – dies und noch viel mehr steht auf dem Programm, dazu Getränke von der Bar und ein knisterndes Feuer im Hof.
Bei Manolis Angelakis und Paris Koutsikos habe ich zwei geniale Drucke erstanden. Eine Schrift-Grafik mit Tafellack und fluoriszierender Farbe und eine gedruckt in Kupferfarbe. Tolle Geschenke. Auf einem der Tische türmen sich Rollen mit Klebebändern in allen Farben von Klebeland, die für Tape-Art benutzt werden. Auf einem anderen stehen originelle Pop-up-Bücher, Illus und Karten von Maike Biederstädt – besonders schön. Berlin Ink zeigt Tattoo-Motive aus Japan von ‘Ryo'. Lars P. Krauses Poster für die 'Berlin Graphic Days #1’ könnt Ihr als Siebdruck und handsigniert vom Künstler erstehen. Es gibt noch viel mehr zu sehen, fahrt einfach hin – ein schönes Kunst-Event… Infos findet Ihr hier&hellip
Ein Neubau an der Grenze zu Berlin-Wedding. Von hier oben kann man auf Berlin schauen. Die Sicht ist zum Fototermin nicht ganz so gut. Winternebel. Aber ich sehe die S-Bahn, den ICE, die West-City. Schön ist die Einrichtung, das Interior-Design. Großzügig sind Wohn- und Essbereich. Sparsam möbliert mit Sinn für Details. Bilder lehnen lässig auf dem Regal, nur zwei Werke hängen an den Wänden. Ein Leinwanddruck und eine zur Geburt des Sohnes angefertigte Kupferplatte. 52 x 52 cm groß, wie die Geburtslänge des Kindes, das kupferfarbene Haare hat… Schöne Idee. Das Metall reflektiert das Licht zu jeder Tageszeit anders. Die deckenhohen Zimmertüren sind eine Idee der Hausherrin, einer Architektin. Gut durchdachte Einbauschränke mit Schiebetüren, Fußböden aus Eschenholz und eine Küche von Alno runden den Stil perfekt ab. Die Wandfarben sind von Farrow & Ball..&hellip
Nach Modemesse, Kunst und Konsum möchte ich heute ein zweites Mal ins historische Berlin-Mitte entführen… Unweit der mittelalterlichen Klosterruine, über die ich bereits berichtet habe, befindet sich die Parochialkirche. Sie wurde 1695-1705 durch Johann Arnold Nering erbaut. Von der Waisenstraße aus betritt man den Kirchhof – ein stiller Ort mit alten Gräbern und wunderschönen barocken Details. Durch einen Seiteneingang gelangt man in die Kirche: 600 Quadratmeter beeindruckender Purismus. Die 18 Meter hohen Wände des Kirchenschiffs sind aus Backstein, nicht verputzt und ohne jede Ornamentik. Ein gewaltiger Raum mit offenem Dachstuhl, Ruhe ausstrahlend, bis auf einige Bankreihen leer. Nur über dem Altarraum hängt ein Kreuz – der einzige Schmuck. Gerade das Reduzierte verleiht der Kirche etwas Majestätisches, aber auch etwas sehr Cooles. Nicht umsonst wird die Parochialkirche gerne als Veranstaltungsort unterschiedlichster Events gebucht. Informationen dazu findet Ihr auf der hier. Ein Besuch dieses ‘spannenden Ortes’ lohnt sich auf jeden Fall. &hellip
Berlin im Modefieber. ‘BIG TIME - for the bold and brave brands’ heißt das Motto der diesjährigen Modemesse Bread & Butter, die bereits zum 8. Mal für Fachpublikum im Airport Tempelhof stattfindet. Die perfekte Location für die 560 Aussteller aus aller Welt. Das über einen Kilometer lange Gebäude mit seinen Hangars bietet eine einzigartige Atmosphäre. Gestern war ich dort, um Fotos für den Blog zu machen. Schon in der Eingangshalle herrschten ‘urban vibes'. Auf den ehemaligen Kofferbändern zogen die 'Brand Bible', das 'B&B-Magazin’ und Koffer verschiedener Label ihre Runden, die B&B-Mitarbeiter verteilten Taschen aus bestem Denim der italienischen Firma Candiani. Bei der Pressestelle holte ich die Akreditierung ab und konnte mich anschließend auf den Weg durch die B&B-Welt machen. Mein Ziel war der letzte Hangar, die L.O.C.K Area mit dem Fire Department.
Hier findet man ehrliche und gut gemachte Produkte kleiner und größerer Firmen, dargeboten in einem perfekten Setting. Vintage-Möbel, Wohnzimmer-Atmosphäre, gepaart mit dem Charme des Fire Departments. Die Produkte, die hier ausgestellt werden, erzählen eine Geschichte, hier steht eine Philosophie hinter dem Markennamen. Tradition, Materialien und Herstellungsweise stehen im Vordergrund. ‘Handgefertigt in Deutschland’ liest man auf den Etiketten bei Merz. b. Schwanen, einer Manufaktur aus Süddeutschland, die auf Original-Maschinen aus den 1920-1950er Jahren produzieren lässt. Hier im Fire Department stellen auch Gitta Plotnicki oder Pike Brothers aus. Dirk Thomas von ‘Merz b. Schwanen’ machte mich auf die Möbeldesigner Noodles Noodles & Noodles Corp. aufmerksam und stellte mich an deren Stand vor. Noodles entwirft und produziert seit 10 Jahren die Möbel für die B&B. Die Craftsmen Canteen im Hangar besteht ausschließlich aus ihren Tischen und Stühlen, ebenso die Möbel im Fire Department.
Dank Dirk Thomas habe ich auch den britischen Designer Nigel Cabourn kennen gelernt und durfte dort fotografieren. Seine Mode erzählt Geschichten von Abenteurern und Expeditionen. Er liebt die Kleidung von 1900 - 1950 und lässt sich von ihr inspirieren.
In der L.O.C.K Area war ich bei Meindl, AG Adriano oder The Last Conspiracy. Ich hätte überall Fotos machen können, denn die Shop-Designs waren meist außergewöhnlich. Die Fahrrad-Deko von Bobrand fiel besonders auf: There's no brand like nobrand! Die Shop-Istallationen der Schuh-Manufakturen Floris van Bommel und Frye gefielen mir auch gut.
Die gesamte B&B in Bildern darzustellen ist unmöglich. Impressionen gab es jedoch genug&hellip&hellip
WONDERFUL – Humboldt, Krokodil & Polke: Bis zum 28.04.2013 könnt Ihr in der Auguststraße 68 in Berlin-Mitte Exponate der Wunderkammer von Thomas Olbricht bestaunen. Etwa 200 Objekte aus der Renaissance und Barockzeit werden dort mit Werken der Gegenwart ausgestellt. Eine Wunderkammer ist ein Sammlungsraum, in dem kostbare Kunstwerke (Artificiala), seltene Naturalien (Naturalia), wissenschaftliche Instrumente (Scientfica), Objekte aus fremden Welten (Exotica) und unerklärliche Dinge (Mirabilia) aufbewahrt werden. Olbrichts Kunstkammer umfasst dies alles und ist eine der bedeutensten Privatsammlungen ihrer Art. Die Wunderkammer-Objekte erstaunen, berühren, faszinieren und ziehen den Neugierigen in den Bann: eine in Silber gefasste Kokosnuss, der »Humboldt-Pokal« (1648-1653), der Albatros mit Hut, Porzellanblumen mit blauem Käfer, das Bild »Kreuzabnahme mit der Jungfrau«, Johannes dem Evangelisten und Joseph von Arimathea'. Ein vier Meter langes Nil-Krokodil hängt im ersten Stock unter der Decke, in Vitrinen entdeckt man eine furchteinflößende Sirene oder ein Pulverhorn aus Rochenhaut. Die Moderne wird u.a. durch eine Installation des Künstlerduos »Elmgreen & Dragset« vertreten. »High Expectations« (2011) zeigt einen kleinen Jungen im Kamin kauernd, darüber ein Portrait des gleichen Jungen – den Erwartungen der Eltern oder der Gesellschaft entsprechend aufrecht und stark…
Meine Fotos zeigen nur eine kleine Auswahl der wundervollen Dinge. Es gibt viel mehr zu entdecken, nehmt Euch Zeit und Eure Kinder mit – sie sind herzlich willkommen! Öffnungszeiten und Veranstaltungskalender findet Ihr hier &hellip
Unweit vom Alexanderplatz, in der Klosterstraße 73a in Berlin-Mitte, gibt es einen Ort, den nur wenige Berliner oder Besucher der Stadt kennen. Wie oft ist man schon daran vorbei gefahren, ohne zu ahnen, was für ein schönes Bauwerk hier verborgen liegt: die Ruine der Franziskaners-Klosterkirche, die zum ersten Mal 1250 urkundlich erwähnt wurde. Damals nur ein Saalbau aus Feldsteinen, auf einem dem Franziskaner-Ordens zur Verfügung gestellten Platz an der Stadtmauer, die Berlin und Cölln umgab. Die Geschichte der Klosterruine und Informationen zu Öffnungszeiten könnt Ihr hier nachlesen.
Der Sprung ins Mittelalter gelingt am besten, wenn Ihr Euch der Ruine von der Waisenstraße aus nähert – dort stehen noch immer die kleinen dreigeschossigen Bürgerhäuser aus dem 17. Jahrhundert. In einem Gebäude auf der gegenüberliegenden Straßenheite befindet sich das Restaurant Zur letzten Instanz erstmals 1561 erwähnt und eingerahmt von Resten der alten Stadtmauer – unglaublich, wie man hier Berliner Geschichte sehen und fühlen kann. 100 Meter weiter schaut der Fernsehturm in unterschiedlichen Perspektiven durch die Ruine – ein skurriles Bild&hellip
Ein altes Haus von etwa 1900. Durch den Windfang betritt man das Treppenhaus mit den über die Jahrzehnte ein wenig ausgetretenen Stufen, der Blick führt nach oben auf das erste Kunstwerk über einem von der Hausherrin selbst entworfenen Möbelstück für die ‘Ordnung’ im Flur. Ein Bild von Leif Trenkler begrüßt den Gast. Ab hier beginnt die ‘Moderne', denn das Haus wurde 2011 unter der Leitung des Architekturbüros von Ey aus Berlin saniert und für eine Familie mit zwei Töchtern schön gemacht. Und wie schön! Durch die Flügeltür geht es in den Wohnbereich, Industrieboden in Grau, an der Wand das 150 x 300 cm große Ölbild 'Schlachtensee I’ von Cameron Rudd ein Sideboard aus den 1960ern, rote Stuhl-Klassiker von Thonet, Lampen von Tobias Grau, hell und sonnig ist es überall, auch die offene Küche von next125 in Walnuss und Weiß. Beim Einrichten wurde Rücksicht auf die Kunst genommen, die Bilder sind teilweise recht groß – wie das Gemälde von Sabine Dehnel in der Sofaecke. Etwas kleiner fällt das Bild daneben von Peter Krauskopf durch die Galerie Jochen Hempel in Leipzig, aus.
Kunst wohin man schaut – ob kleine Collage aus einer Charity-Auktion, oder großes Bild von Uwe Kowski über die Galerie Eigen+Art in Berlin, ob Kunst in Neonfarben von Eva Grün oder die Trinker in Schwarz-Weiß von Christoph Kopac. Im Kinderzimmer der großen Tochter sitzt der Stoffhase vor einem Original von Jürgen Jansen die Möbelstücke passen farblich zum Kunstwerk. Schränke und Regale wurden für jedes Zimmer des Hauses entworfen und gebaut, um den vorhandenen Raum optimal zu nutzen – sehr geschmackvoll und gut durchdacht. Eine besonders gute Ideen sind die Window-Seats im Dach. Die Farben an den Wänden sind von Farrow & Ball . Der Fototermin hat Spaß gemacht, seht selbst&hellip&hellip
In meinem Blog berichte ich von Kunst und Design – wo aber wird dies gelehrt und gelernt, wie sieht es in einer Kunsthochschule aus? Am Dienstag hatte ich in Charlottenburg zu tun und kam auf meinem Weg am UdK-Hauptgebäude vorbei: Alt und ehrwürdig sieht das Gebäude der Universität der Künste (UdK) aus – dort habe ich meine Studentenzeit verbracht, als die UdK noch Hochschule der Künste hieß…
Es war noch ein wenig Zeit, also warum nicht schnell mit der Kamera ein paar Erinnerungen einfangen und als Blog-Beitrag veröffentlichen? Ich spazierte durch die Hallen, die Aufgänge, Treppenhäuser und natürlich den Garten, wo wir im Sommer zwischen den Vorlesungen gerne auf der Wiese saßen und quatschten. Es war alles ein bisschen grau und nass vor ein paar Tagen, aber es entstanden Fotos, die trotz alledem eine schöne Stimmung rüber bringen – seht selbst&hellip
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